Andrij Chływniuk stanął na tle objętego działaniami wojennymi Kijowa i zaśpiewał "Czerwoną kalinę". Nagranie obiegło cały świat, a wokal ukraińskiego muzyka został wykorzystany w najnowszym utworze zespołu Pink Floyd. Co Chływniuk robił przed wojną? Jak rozwijała się jego kariera? Czy głosował na Wołodymyra Zełenskiego? Andrij Chływniuk - ukraiński muzyk, który zaśpiewał "Czerwoną kalinę"Plac w centrum Kijowa. Zazwyczaj to miejsce tętni życiem. Teraz na horyzoncie nie widać żywej duszy. Mieszkańcy kryją się w obawie przed kolejnym ostrzałem. W tle lśni pozłacana kopuła najstarszej zabytkowej katedry w stolicy. Mężczyzna w żołnierskim ubraniu, z karabinem przewieszonym przez ramię i ukraińską opaską na ramieniu śpiewa a capella „Czerwoną kalinę”: „Na łące czerwona kalina pochyliła się/ Coś nasza piękna Ukraina zasmuciła się/ My tę czerwoną kalinę podniesiemy/ I naszą piękną Ukrainę rozweselimy”. Bohaterem nagrania jest Andrij „Grafit” Chływniuk, wokalista popularnej w Ukrainie grupy BoomBox. Wykonanie jednej z najsłynniejszych ukraińskich pieśni ludowych poruszyło świat i zrobiło w pierwszych dniach wojny furorę w Internecie. Zmobilizowało nawet muzyków Pink Floyd do spotkania się w studiu po niemal trzech dekadach przerwy. Legendarny zespół w ubiegłym tygodniu opublikował na YouTubie utwór „Hey Hey Rise Up”, będący wariacją na temat „Czerwonej kaliny” z wokalem gwiazdy wspierają UkrainęDaniel Olbrychski dla UkrainyDaniel Olbrychski BoomBox - kariera zespołuAndrij Chływniuk urodził się 31 grudnia 1979 r. w Czerkasach. Uczył się w szkole muzycznej w klasie akordeonu. Zainteresował się jazzem i swingiem, śpiewał w Acoustic Swing Band. W 2004 r. wraz z gitarzystą Andrijem Samojłą założył zespół BoomBox. Do współpracy zaprosili znanego didżeja Walika Matijuka. W 2005 r. wydali pierwszy album „Melomanija”. Nagrali go w domowym studiu w zaledwie 19 godzin. Rok później album „Family Business” przyniósł BoomBoxowi ogromną popularność. Sprzedali ponad 100 tys. egzemplarzy płyty. Grali muzykę z pogranicza rocka, funku i hip-hopu. Byli powiewem świeżości na ukraińskiej scenie. - Byliśmy outsiderami. Czy to powstrzymało nas od grania? Nie. Graliśmy dla siebie, robiliśmy to, co chcieliśmy - wspomina Chływniuk w jednym z wywiadów. Grali koncerty na całym świecie, w 2015 r. wyruszyli w trasę po Ameryce Północnej, a ich utwory na YouTubie odtworzono ponad 100 mln razy. Andrij Chływniuk w „X-Factor”Chływniuk stał się jedną z najpopularniejszych twarzy ukraińskiej muzyki i w 2015 r. zasiadł w fotelu jurora szóstego sezonu ukraińskiego show „X-Factor”. Stroni jednak od mediów, jest powściągliwy, woli komunikować się za pomocą muzyki. Na pytania o znaczenie tekstów odpowiada: „Posłuchaj moich piosenek, tam wszystko jest powiedziane”. Andrij Chływniuk nie występuje w Rosji W 2014 r. po aneksji Krymu Chływniuk wraz z członkami zespołu podjął decyzję o wycofaniu się z grania koncertów w Rosji, gdzie BoomBox był niezwykle popularny. - Są rzeczy ważniejsze niż sława. Nie możesz ignorować ważnych wydarzeń. To kwestia godności obywatela - mówił. Od tamtego momentu zaangażował się społecznie. W 2018 r. zorganizował „Koncert dla skradzionej ziemi” dedykowany więźniom politycznym Kremla, w szczególności Ołehowi Sencowowi, ukraińskiemu reżyserowi prześladowanemu przez rosyjski reżim. Koncert BoomBoxa odbył się we wsi Kałanczak na granicy z anektowanym Krymem. Wydarzenie było częścią projektu filmowego „Alone”, który Chływniuk zrealizował z Białoruskim Teatrem Wolnym. Wokalista przez kilka miesięcy śledził działania Teatru, który w reżimie Łukaszenki jest zmuszony do wystawiania podziemnych przedstawień. Zarówno aktorzy, jak i publiczność, uczestnicząc w spektaklach, narażają się na represje ze strony władz. - Nie milczcie, wywierajcie presję na tych, którym przekazaliśmy władzę, na tych, którzy muszą z nami współpracować na nasz koszt - mówił w jednym z wywiadów. - Musimy być społeczeństwem obywatelskim. Ukraina nie jest republiką prezydencką, lecz parlamentarną. Dowłatow, wielki pisarz późnej epoki sowieckiej, emigrant, napisał: "Stalin był złodziejem i mordercą, ale kto wysłał miliony donosów?". Chcę szybszych reform proeuropejskich, rządów prawa - dodał muzyk. Wołodymyr Zełenski i muzycy z Pink Floyd. Co ich łączy z Andrijem Chływniukiem?Wołodymyra Zełenskiego poznał, gdy obecny prezydent Ukrainy zajmował się jeszcze aktorstwem. W wyborach prezydenckich zagłosował jednak na kogoś innego. - Nie mam prywatnego numeru do prezydenta. Nie dzwonię do niego z pytaniem: "Jak się masz?". Byliśmy znajomymi. Mieliśmy różne momenty, ale teraz nie jest moim przyjacielem - mówił w 2020 r. - Nie głosowałem na Zełenskiego, ale to nie oznacza, że teraz będę wsadzał mu kij w szprychy. Bez względu na to, na kogo głosujemy, jesteśmy jedną społecznością. Wszyscy jesteśmy w tym samym domu i wszyscy chcemy, aby było w nim czysto, było coś do jedzenia, dzieci chodziły do szkoły. To od władzy zależy, czy mój kraj będzie istniał w granicach uznanych przez cały świat, czy nie - głosił Chływniuk walczy w obronie Ukrainy24 lutego, kiedy Rosja napadła na Ukrainę, Chływniuk wsadził dzieci do samochodu i wywiózł je z dala od Kijowa. - Zabiorę moje dzieci do bezpiecznego domu, do babci. A potem wrócę, aby postępować zgodnie z instrukcjami rządu, a jeśli będzie to konieczne, wezmę broń i pójdę walczyć za mój kraj - mówił w rozmowie z Euronews. Jak powiedział, tak zrobił. Zrezygnował z amerykańskiej trasy koncertowej, włożył mundur, pobrał broń i wstąpił do obrony terytorialnej w Kijowie. Poruszające nagranie „Czerwonej kaliny” udostępniły na Twitterze Siły Zbrojne Ukrainy. Chływniuka poznał cały świat. Wykonanie a capella doczekało się wielu aranżacji. Folkowej piosenki możemy posłuchać w wersji elektronicznej, którą przygotował popularny południowoafrykański muzyk i producent The Kiffness. Przeróbkę odtworzono na YouTubie już ponad 5,5 mln razy. "Czerwona kalina"Serca milionów podbiło także wspólne wykonanie utworu przez kilkanaścioro popularnych ukraińskich wokalistów i wokalistek. Wykonaniu towarzyszy poruszający teledysk, który kończy kilkulatek śpiewający pieśń. Trzyma w ręku patyk przypominający gitarę, ale także karabin. Rockową wersję „Czerwonej kaliny” z polskim tekstem przygotował z kolei Limboski. Największy rozgłos wykonaniu Chływniuka przyniósł jednak utwór Pink Floyd - pierwszy kawałek legendarnego zespołu nagrany od 1994 r. Kolegów skrzyknął David Gilmour, gitarzysta i wokalista Pink Floyd, dla którego wojna ma także wymiar osobisty. Jego synowa jest Ukrainką, a więc i wnuki mają częściowo ukraińskie pochodzenie. Muzycy zarejestrowali „Hey Hey Rise Up” 30 marca podczas utrzymanej w tajemnicy sesji. Wykorzystali pobraną z sieci partię wokalną Chływniuka. Ukrainiec nie mógł zaśpiewać specjalnie dla nich, nawet na odległość. Kilka dni wcześniej został ranny. Odłamek pocisku trafił go w twarz. Kiedy był w szpitalu, odebrał telefon z Anglii. - Puściłem mu fragment utworu, a on dał mi swoje błogosławieństwo. Mam nadzieję, że w przyszłości zrobimy coś razem osobiście - powiedział Chływniuk apeluje do RosjanChływniuk podczas wojny pozostaje aktywny w mediach społecznościowych. Na nagraniu udostępnionym tuż po tym, jak został zraniony odłamkiem pocisku, zwrócił się do słuchaczy z Rosji. - Jesteście w stanie wojny z takimi nazistami jak ja, idioci. Denazyfikować udało się wam tylko przedszkola, domy mieszkalne, drogi. Nikt tego wam nie zapomni. Chyba już wiecie, czym jest "operacja specjalna Putina". Jeśli jakimś sposobem jesteście w Ukrainie, jeśli wysłano was tu, żebyście zabijali i grabili, musicie wiedzieć, że ta wojna nie będzie miała terminu przedawnienia. Poddawajcie się, rzucajcie broń, wracajcie do swoich domów, dopóki jesteście cali i zdrowi - apelował na zwrócił się także do rodaków. - Nie dajcie się zastraszyć, nie ufajcie rosyjskim i skorumpowanym mediom, nie liczcie na pomoc kogoś znikąd, nie opuszczajcie kraju, jeśli możecie jakoś pomóc - wpisie Andrija Chływniuka sprzed kilku dni czytamy: „Całe rodziny palono żywcem, dzieci i kobiety gwałcono, mężczyzn duszono, torturowano i mordowano, a niewinnych cywilów grzebano w masowych grobach. To na zawsze pozostanie czarną plamą w historii naszego kraju i we współczesnej historii świata. Nigdy nie zapomnimy i nigdy nie wybaczymy. Ten rozdzierający ból będzie przekazywany z pokolenia na pokolenie. Wciąż krzyczymy i prosimy cały świat o zamknięcie nieba nad Ukrainą. Ocalić dusze niewinnych dzieci, powstrzymać łzy matek i nie dopuścić do wzrostu nienawiści w sercach ludzi. Walczymy o każde zniszczone miasto i wieś, o każdą ulicę, o każdy zniszczony dom, o każdą duszę Ukraińca! I wygramy”.Jesteśmy serwisem kobiecym i tworzymy dla Was treści związane ze stylem życia. Pamiętamy jednak o sytuacji w Ukrainie. Chcesz pomóc? Sprawdź, co możesz zrobić. Pomoc. Informacje. także: 30 lat doświadczenia Od 2014 roku z misją w Ukrainie, z biurem pomocowym w Kijowie Opiera się na 4 zasadach: humanitaryzmu, bezstronności, neutralności i niezależności Regularnie publikuje raporty finansowe ze swoich działań Autor:Berenika OlesińskaGazeta WyborczaŹródło zdjęcia głównego: Dzień Dobry TVN
Polski hip-hop. 1 like. "A rap? Dobre płyty wciąż wychodzą, chociaż media nie widzą, chociaż media się wstydzą grać muzykę trochę inną niż ta łatwa" dzielmy się muzyką, najlepszym polskim hip-hopem!Drum and Bass Drum and bass (często także drum'n'bass, dramenbejs, d&b, DNB) - rodzaj szybkiej muzyki elektronicznej, zazwyczaj tworzonej z przeznaczeniem na parkiet (jump-up, techstep) o tempie od około 160 do 180 bpm. Istnieją też odmiany charakteryzujące się rozbudowaną linią melodyczną, nazywane czasami inteligentnym dnb, takie jak atmospheric dnb czy jazzy dnb, oraz drum and bass reprezentujący bardziej ciemne, ciężkie brzmienie - np. hardstep czy darkstep, zwane ogólnie darksidem. Muzyka dnb charakteryzuje się głębokim basem i szybką, synkopowaną, skomplikowaną (czasami bardzo) linią perkusyjną (bitem). Korzenie tej muzyki nie są do końca klarowne. Dnb wywodzi się z takich gatunków jak rave, ragga, jungle i happy hardcore, czy też breakbeat. Gatunek ciągle ewoluuje, powstają jego nowe mutacje, takie jak house and bass, latino, neurofunk, liquid funk. Gałąź liquidowa jest ostatnią, która wyodrębniła się w ewolucji gatunku i jako jedyna przeżywa rozkwit, pozostałe odmiany od 2004 roku przeżywają głęboką stagnację, zwłaszcza na Wyspach Brytyjskich. Ewolucja gatunku nadal trwa - właśnie w roku 2004, wyodrębnił się nowy styl zwany technoidem. Kolebką drum and bassu w Polsce jest Łódź (Sonic Trip, Klinika Pozytywnych Wibracji, Weekenders) , skąd popularność tej muzyki rozprzestrzeniła się na cały kraj. Obecnie ważnymi ośrodkami sceny drum and bass są Warszawa (tension cru, bass brigade), Kraków (thc undaground, neverafter), Trójmiasto (noiz emitters), Łódź oraz ostatnio Górny Śląsk (neuropunks) i Zielona Góra (cube syndicate). Do producentów tej muzyki możemy zaliczyć: Aphrodite, Bad Company, Ganja Kru (Dj Hype, DJ Zinc, Pascal), Andy C, Ed Rush & Optical, LTJ Bukem, Blame, John B, J Majik, Marcus Intalex, Goldie, High Contrast, Dieselboy, Polar, Teebee, Noisia, Corrupt Souls, Muffler, BSE, Hive, Technical Inch, Dom&Roland, Ez rollers, Calyx, Skynet (...) Wytwórnie wydające nagrania muzyki d’n’b: Moving Shadow, Virus, Urban Takeover, Ram Records, Good Looking Records, Beta Recordings, Hospital Records, Infrared Records, Subtitles, Prototype, Covert Operations (...)Polski Hip Hop: Klasyki by Wojciech Zarniewski published on 2021-05-28T14:38:01Z. Contains tracks. Kochana Polsko by O.S.T.R. published on 2019-10-29T18:33:06Z. KOBIETY WSCHODU – interdyscyplinarny koncert plenerowy, prezentujący muzykę kobiet wschodu MAYA SOMA /Lublin (lo-fi, alternative hip-hop) PANILAS / Suwałki (gynoelectro) FUNKASANKI / Łomża (funk,alternative) FAUSTYNA MACIEJCZUK / Białystok (new pop) DJ ADDSUV/ Białystok (house,hyperpop, rnb) TRANSFORMACJA – ŻYWE RZEŹBY ” show łączące muzykę, modę i film. Pierwsza część to pokaz filmu: “Mistero di Antonia” ( 17 min. )w reż. Andrzeja Miękusa. Tematyka dzieła poświęcona jest naturze i sztuce – opowiada o pięknie, sile twórczej oraz ekologii. Po filmie odbędzie się pokaz mody Jagi Hupało w połączeniu z rzeźbami Marthy Mulawy, mappingiem Daniela Fedorczyka, performancem Kasi Korus z muzyką Miss God (electronic, experimental vocal) z towarzyszeniem mezzosopranistki Elwiry Janasik oraz pokazem tańca (hip – hop, waacking, vouge, taniec współczesny) w wykonaniu Podlaskiego Kolektywu Artystycznego MAYA SOMA – Od dziecka śpiewa i grała na instrumentach. W tym roku wydala swoje pierwsze trzy single, inspiruje ją głównie RnB, soul i pochodzi ze wsi Dąbrówka koło Lublina, gdzie jej rodzice założyli niezależne centrum dedykowane nauczaniu życia w Pokoju poprzez sztukę. Miejsce, w którym ludzie rozwijają umiejętności współdziałania, uczą się i wprowadzają w życie przyjazne technologie, tworzą więzy oparte na wzajemnym szacunku i komunikację i poprzez muzykę, ciszę, rytm, tańce, dzielenie się pozytywnymi informacjami i umiejętnościami. FUNKASANKI – Grupę tworzą: Anka Kaptór – wokal, pianino, syntezatory, flet poprzeczny i Przemek Starachowski – perkusja, sample, syntezatory. Funkasanki przełamuje obraz typowych duetów elektronicznych, łącząc na koncertach sample z perkusją, syntezatorami, fletem poprzecznym i wiodącym, niskim, kobiecym wokalem. Funkasanki powstał w Łomży w 2015. Dwa lata później nakładem własnej wytwórni wydali debiutancki album “Funkasanki” PANILAS – Magdalena Sowul, autorka projektu, wokalistka, songwriterka, kompozytorka i liderka zespołu Ugla. W każdym roku Magda zaskakuje odbiorców nowymi i bardzo wartościowymi treściami. Określam muzykę Panilas jako gynoelektro, w tym sensie, że podmiot mówiący ma płeć, która jest żeńska, i że jest to istotne. Głęboka podróż w gęstwinę kobiecego doświadczenia, odbywana w misternie utkanym, elektronicznym wehikule. Bit miesza się z goryczą. FAUSTYNA MACIEJCZUK – przeszła przez wszystkie etapy edukacji muzycznej, kształciła się w szkole muzycznej w klasie skrzypiec i po trzynastu latach nauki ukończyła z wyróżnieniem II stopień Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej. Uczestniczyła też w przedsięwzięciach Opery i Filharmonii Podlaskiej, występowała w takich musicalach jak “Korczak” i “Skrzypek na dachu” oraz w operze “Traviata”. Obecnie studiuje naukowe aspekty muzyki. Pragnie też dać odbiorcom więcej siebie proponując im autorskie piosenki. JAGA HUPAŁO – Dyrektor Artystyczna Pracowni Born To Create, polska fryzjerka, kreatorka fryzur, stylistka, twórca wizerunku, miłośniczka sztuki i designu.“Z każdym świtem przychodzą nowe idee, które służą artyście w procesie kreacji. Czerpiąc z tych źródeł staje się on sumą wszystkich poranków świata. Poznawanie piękna to dążenie do mądrości.” Jaga Hupało jest artystką włosów, stylistką i projektantką. Swoją pracą nadaje nowy kształt rzeczywistości, w widoczny sposób pozwalając ujawnić się osobowości tych, którzy do niej przychodzą. W nich poszukuje inspiracji, wydobywając ich charakter, podkreślając naturalne piękno, przywracając spokój i studio, które stało się miejscem artystycznych i kulturalnych spotkań, ale przede wszystkim pracownią, w której kieruje zespołem swoich stylistów. Tutaj powołała Akademię, gdzie przekazuje swoją wiedzę i doświadczenie specjalistom ze świata sztuki, fryzjerstwa i również z fotografami i operatorami produkując sesje zdjęciowe i filmy, jak również z innymi artystami dziedzin teatru, mody, filmu. Na zaproszenie instytucji kultury, tworzy projekty fryzur dla Opery Narodowej, CSW Zamek Ujazdowski, Teatru Narodowego, Opery Łódzkiej, Teatru Polskiego, ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki, Teatru Muzycznego Roma, Laboratorium Dramatu, Muzeum Pałac w Medal Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Honorowa nagroda za całokształt działalności biznesowej od Lady Business Club, Elle Polska: “Jedna z najbardziej wpływowych polek”, Projektant roku, Osobowość rokuAutorskie pokazy: Nowy Jork i Paryż na zaproszenie, Londyn na zaproszenie Noise, Londyn Barbican – pokaz filmów modowych MARTHA MULAWA – krakowska artystka, wyrosła z puławskich korzeni, zakochana w Tatrach. Twórca rzeźb oraz batików – dzieł sztuki ożywianych światłem – wnoszących życie do nowoczesnych wnętrz oraz ubarwiających przestrzenie zewnętrzne. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Form Przemysłowych. Stypendystka na Wysoka Umeleckoprumyslowa w Pradze oraz l I’Ecole des Beaux-Arts w Tuluzie. Inspiruje się zwykle naturą, co można dostrzec w większości rzeźb, obrazów i realizacji projektowych. Laureatka wielu konkursów wzorniczych. W projektach artystycznych łączy rzeźbę bądź obraz z muzyką, światłem i tańcem. Dzieła Marthy Mulawy są także szeroko doceniane i wykorzystywane w sztuce użytkowej. DANIEL FEDORCZYK – Visual Content Producer, technik projekcji i organizator festiwali mappingu 3D, twórca animacji 2D i 3D, grafik komputerowy, DJ, VJ, producent filmów i animacji, wykwalifikowany operator dronów. Współorganizator dwóch edycji Festiwalu “Mapp Fest” na terenie Browaru Obywatelskiego (2013-2015), w zakresie obsługi marketingowej, promocyjnej i graficznej oraz producent animacji i projekcji wielkoformatowej podczas 2019 również organizator 27 edycji Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Tychach na Placu Baczyńskiego, producent mappingu 3D na fasadzie budynku w ramach wsparcia wydarzenia. W 2020 koordynator i technik Wielkiego Otwarcia Tichauer Art Gallery oraz Industriady- Święta Szlaku Zabytków Techniki w Tychach. MISS GOD – wokalistka i producentka muzyczna, absolwentka Krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych (AST). Reżyserka teledysków oraz autorka kostiumów. Według Agnieszki Szydłowskiej ” Artystka osobna , własna…”. Realizuję muzykę do filmów, spektakli teatralnych oraz słuchowisk radiowych. Ma za sobą wiele występów w Polsce ( Electronic Beats Festiwal, Openair Festiwal) jak i za granicą (Ambition Festival Londyn, FilmPolska Berlin, “Le Flux” Paryż) Porusza się między gatunkami jak; chillout, downtempo, ambient,alternative hip – hop, ethnic. ELWIRA JANASIK – śpiewaczka operowa, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli (mezzosopran). W Teatrze Polskim w Poznaniu występuje w spektaklu „Trojanki” w reż. Kamili Michalak (Kasandra). Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Laureatka pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym. Organizatorzy ; Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych Supernova Znajdź ciekawe wydarzenia kulturalne w naszej >>> wyszukiwarce imprez <<< Polski hip hop 2021 by Jula Kukowska published on 2022-01-17T22:25:06Z. Contains tracks. Jano Polska Wersja - Więcej Niż Nic Feat. Hinol Polska Wersja (prod.
"Posłuchaj" "Posłuchaj" Płyta 1 1. Spotkanie 2. Reset 3. Znajdziemy Się 4. Cynamon 5. Polowanie Na Zło 6. W Sercu 7. Więzień Opinii 8. Czysta Brudna Prawda 9. Ludzie To Dziwni Są 10. Sztruks 11. Stop 12. Sens Życia 13. Wspólna Gałąź 14. Myśl Pozytywnie 15. Obojętnie 16. Mirek 17. Mały Człowieczek 18. Kilka Pytań 19. Ja Nie Przypuszczam, Ja To Wiem Opis Opis Co się dzieje, kiedy brudny, cyniczny, często chamski, ale głęboki rap Sokoła spotyka się z łagodnym, klarownym, momentami anielskim wokalem Marysi Starosty? Będziecie mieli okazję przekonać się już wkrótce. Ich wspólny album powstawał dwa lata, jak sami mówią, bez pośpiechu, dla własnej co usłyszycie, ciężko jednoznacznie sklasyfikować. Album podróżuje od rocka przez alternatywę do elektroniki, wciąż będąc jednak albumem hiphopowym. Zdecydowanie jest to hip hop, ale jakiś inny – zdystansowany, dojrzalszy, jakby na Sokole niewiele spraw robiło już wrażenie. Marysia dodaje, tak rzadko spotykanego dziś, naturalnego klimatu, przypominającego najlepsze lata polskiej piosenki kobiecej z lat 70. Nic w tej muzyce nie powstało na zaskakuje dźwiękami gramofonów. Pojawia się na niej aż siedmiu DJ'ów: wyśmienity serbski DJ Raid (ten od DJ Revolution), czeski DJ Mike Trafik (PSH), oraz 5 czołowych polskich DJ-ów: Deszczu Strugi (WWO, ZIP SKład), Kebs (HIFI Banda), DJ B (Molesta), DJ Steez (Dobry Towar, Hemp Gru) i DJ Grubaz (Gruba Technika).Muzyką zajęli się wyselekcjonowani producenci: Szwed Jimmy Ledrac (znany z produkcji Looptroop Rockers, Raptile, Curse), Niemcy Shuko i ekipa Hustle Heart (Lil Wayne, Keith Murray, Heltah Skeltah), Niemiec PH7 (Evidence, Rasco, Termanology), Niemiec Drumkidz (Akua Naru, Blade), Kanadyjczyk Brall Beats (Stan Gets, Mayhem Morearty), Czech DJ Wich (Talib Kweli, Rasco, oraz polscy producenci: Magiera (White House) i Siwers (JWP, Bez Cenzury). Dane szczegółowe Dane szczegółowe Tytuł: Czysta brudna prawda Wykonawca: Sokół , Starosta Marysia Dystrybutor: e-Muzyka Data premiery: 2011-05-13 Rok nagrania: 2011 Producent: Prosto Nośnik: CD Liczba nośników: 1 Rodzaj opakowania: Jewel Case Wymiary w opakowaniu [mm]: 125 x 10 x 140 Indeks: 60445483 Recenzje Recenzje Dostawa i płatność Dostawa i płatność Prezentowane dane dotyczą zamówień dostarczanych i sprzedawanych przez . Empik Music Empik Music
Old School Hip Hop/Rap/R&B/Mix - Vol.1 by All Time published on 2015-11-13T17:38:06Z Hip Hop Workout Mix 2000s 90s Hip Hop RnB mixtape (over 100 new mixes on my page) by DJ Brandon WadeSklep Muzyka Pop & Rock Zagraniczna Data premiery: 2010-02-22 Rok nagrania: 2010 Rodzaj opakowania: Digipack Producent: Mystic Production Oferta : 9,99 zł 9,99 zł Produkt w magazynie Empiku Wysyłamy w 24 godziny Oferta dvdmax : 11,99 zł Wszystkie oferty Najczęściej kupowane razem "Posłuchaj" "Posłuchaj" Płyta 1 1. Attention 2. Ouaf Ouaf 3. Regarde-Moi 4. Autobus 5. Danse Avec Moi 6. En Drabe 7. Creme Brulee 8. Kochany Kochany 9. Parce Que 10. Lonely Lea 11. Madame Lente & Monsieur Rapide 12. Rend-Moi Mon Ceur 13. To Ja, Kobieta 14. You'n'me Opis Opis "Attention" subtelnie elektryzujący album Mademoiselle Karen. Stylowe francuskie piosenki połączone z jazzem i ciepłym kobiecym Duelund Mortensen – duńska multiinstrumentalistka i wokalistka. Otwarta na świat, eksperymentująca i lubiąca wyzwania. Wychowanka Królewskiej Akademi Muzycznej w Kopenhadze. Podczas studiów poznała Czesława Mozila. Przyjaźń ta zaowocowała współpracą przy projektach “Czesław Śpiewa” i “Tesco Volue”. W trakcie wspólnych tras koncertowych powstała idea solowego projektu wokalistki – Mademoiselle Karen. ą przyjaciół, zmieniającą się przestrzenią, brzmieniem języka duńskiego i polskiego. Na płycie usłyszymy charyzmatyczny głos Karen otoczony ciekawymi dźwiękami. Francuskie, angielskie i polskie słowa opowiadają o miłości i codziennym życiu. Znajdą się też delikatne akcenty Hip-Hopu. Attention... łączący teatralne siedzenia... sunięcie Vespą... brak pośpiechu... a na deser Crem Brulee. Panie i panowie – MADEMOISELLE KAREN łączni: akordeon, pianino, utworów:1. Attention2. Ouaf Ouaf3. Regarde-Moi4. Autobus5. Danse Avec Moi6. En Drabe7. Creme Brulee8. Kochany Kochany9. Parce Que10. Lonely Lea11. Madame Lente & Monsieur Rapide12. Rend-Moi Mon Ceur13. To Ja Kobieta14. You'n'me Dane szczegółowe Dane szczegółowe Tytuł: Attention Wykonawca: Mademoiselle Karen Dystrybutor: Mystic Production Data premiery: 2010-02-22 Rok nagrania: 2010 Producent: Mystic Production Nośnik: CD Liczba nośników: 1 Rodzaj opakowania: Digipack Wymiary w opakowaniu [mm]: 125 x 10 x 140 Indeks: 65681862 Recenzje Recenzje Dostawa i płatność Dostawa i płatność Prezentowane dane dotyczą zamówień dostarczanych i sprzedawanych przez empik. Wszystkie oferty Wszystkie oferty Empik Music Empik Music Najczęściej kupowane Inne tego dystrybutora 2Rmj. 215 176 99 361 391 265 158 91 449
polski hip hop z kobiecym wokalem
